第一篇：
先，要多读。黛玉让香菱诵读王维的五言律诗一百首，杜甫的七言律诗一二百首，李白的七言绝句一二百首。“读诗百遍，其义自见”，诵读这种方法对于我们学写诗也是非常正确而必要的。随着诵读篇目数量的增加，你对诗歌的语言感知能力就会越来越强，诗歌的阅读水平也就会越来越高。这好比盖房子，先要打好地基，地基越牢固，房子也就可以盖得越高大。诵读不仅是学好诗歌的根基，也是提高鉴赏能力的根本途径。
其次，黛玉认为，要学诗就要学一流的。王维的五言律诗是最好的，除了杜甫，没有人能赶得上他；七言律诗，杜甫的诗要是打一百分的话，恐怕要再找出一个八十分的都不可能，后来一个李商隐也还可以；七言绝句，那是不会有人写得过李白的了。这三个人，李白是“诗仙”，杜甫是“诗圣”，王维人称“诗佛”，唐朝的诗歌，成就最高的就是他们三位了，以前一直是这样评价的。后来白居易取代了王维的位置，因为他的诗里面有一些反映劳动阶级的生活、思想等等，还有他的长篇，如《长恨歌》《琵琶行》都不错，但是以前一直是以李白、杜甫、王维三个人为首的。林黛玉这个看法也是很对的。要学就学一流的，学不到一流还可以成为二流，要是一开始就学二流的，那只能学成三四流了。我们在阅读时，也要挑选文质兼美的作品，这对于陶冶情操，培养纯正的文学趣味是非常有益的。
第三，要大胆创作，要敢于想象。香菱学诗，第一首，通篇就是说了“月亮很亮”这么一个意思。所以黛玉就说，初学者看的诗少，措辞不雅，要放开胆子去做，要有想象力才行。这也是很对的。恩格斯在评论德国诗人普拉顿的时候曾强调说：“写诗必须有大胆的想象。”可以说，没有想像就没有形象思维，也就没有诗。形象思维的过程自始至终都贯穿着丰富的艺术想象，大胆的想象可以使极平常的生活景象焕发出奇特的美感、美质，令人耳目一新。其它文体的创作也离不开大胆想象。
《香菱学诗》中的这些文艺创作理论对我们都有很大的启示作用 。
第二篇：
对于知识的渴望是人的天性，然而，获得知识不仅需要求知欲，最重要的是，通过实际行动去获取知识。香菱给我们做了一个很好的榜样。
一个自幼在外漂泊流浪，并终日生活在无尽的痛苦中，这样一个女子学诗为了什么？功名？利禄？或是荣华富贵？显然都不是只是她的求知欲和为此的决心在驱使着她，她想为自己创造一个无纷无扰的精神净土，她为了这个小小的愿望不断努力着，她最终的成功，是偶然中的必然。偶然，是因为她几乎不可能获得这么好的机会，让灵魂在净水中遨游；必然是因为她极强的渴望激发了他的潜能。
像香菱这样只为满足个人精神需求而学习的人非常少见。扪心自问，谁能保证自己学习的目的没有一点功利色彩？不是说我们的求知欲早已泯灭，而是庸懒的头脑和过多的诱惑将那对知识的渴望埋藏，我们开始机械的学习，成了一台台学习的机器，重复着“输入程序→执行程序→输出程序”这一单一又乏味枯燥的过程，学习便相应地枯燥乏味，只为了考高中，考大学，考硕士，考博士，为了更好的文凭，更好的工作，更好的房子，更多的金钱，在这样利欲的驱动下，我们无不成为“推磨的鬼”，如何真正静下来学习？学习是为了自己，但不是仅仅为满足自己对物质的需求，不是获得利益的工具。学习即是一个自我升华的过程。充实自我并丰富精神世界，娱乐自我，并最终提升个人修养，这才应是学习的最终目的。
看看香菱在看看我们自己，我们怎能不感慨？
