7*藏戏
学习目标：
1、学习并积累“鼻祖、旷野、随心所欲”等词语和优美语句。
2、了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式，体会在表达上的特点。
3、有感情地朗读课文。
学习重、难点：
通过默读，了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式。
学习准备：
通过网络或者图书馆等查询藏戏的由来、历史变化及主要剧目等相关信息；藏戏面具图片。
课时：建议一课时，也可根据学情适当调整。
学习过程：
一、预习导航：
课文导读
我们的祖国不仅有丰富多彩的节日风俗，还有独具特色的艺术形式。生活在我国西南部青藏高原上的藏族，就是一个古文化十分发达，堪称相当成熟的民族。她创造了举世瞩目的藏戏艺术神奇独特、灿烂辉煌。藏戏是藏族的传统剧种，它简单到没有舞台灯光和道具，仅一鼓一伴奏；复杂到每个角色都要带着象征身份的面具；它漫长到要演出三五天还不会结束……藏戏，以不可抗拒的艺术魅力，一代代传承下来。今天，我们就来了解藏戏是怎样形成的，有着怎样的特色。
读书之前，我们还要总结一下预习的方法：
1、采取多种方法读准字音、读通句子 。
2、要认真阅读，结合课文的预习提示，先从整体上了解本文描写了藏戏哪些特点，藏戏是怎样形成的。
3、理清写作顺序。
4、研读课文，要边读边做批注，利用“批注式阅读”的基本方法，记录自己读书的收获。
5、提出自己的疑惑或课堂要研究的问题。6、完成基础达标的内容。
基础达标
1、读准字音，选择正确的画√
一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵哄堂大笑。（hōng hòng）
随着雄浑的歌声响彻雪山旷野，有人献出钱财。（chè qiè）
雪山江河作背景，草原大地作背景。 （bēi bèi ）
观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演它个三五天毫不稀奇，大家随心所欲、优哉游哉，毫无倦意。（hē hè ）
2、用课文里的词语填空
（ ）的激流（ ）的江水（ ）的百姓（ ）的
（ ）的牛皮船（ ）的容貌（ ）的舞姿（ ）的唱腔
3、我理解了以下词语
我是这样理解的
4、我知道藏戏是这样形成的
5、课文运用了这样的表达方法
学后疑惑：通过读书我有疑惑要和同学、老师探讨：
疑惑一：
疑惑二：
二、拓展阅读
山东民间艺术的奇葩——杂技
杂技，这枝散发着浓郁馥香的民族艺术奇葩在山东有着悠久 的历史。在一些史籍、文人笔记和章回小说中有着多处山东杂技的片断记叙。在山东发掘出土的汉墓文物中，也发现了大量刻有古代杂技表演场面的汉画像石(砖)，山东聊城地区的东阿县， 德州地区的宁津县一向就有“杂技之乡”的美誉。所有这一切都 表明了山东无愧为一个真正的杂技大省。
在古代，杂技是包容在“百戏”之中的，而“百戏”则是我 国古代对乐舞、杂技表演的总称。这里的“杂技”是一个广义上的概念。后来随着艺术分工的愈来愈细，“百戏”已逐渐分化派生出各种杂技，幻术、歌舞、曲艺、戏曲等具有独自艺术个性的门类。近、现代我们通常所说的杂技则是指狭义上的范畴。按表 演的节目粗略分类，人致有舞台杂技、高空杂技、魔术戏法、驯兽、马戏、滑稽表演等。
在古代，杂技曾被封建王朝一度作为炫耀武功国威的重要手段，曾出现过“百戏”俱陈，朝野同好的盛况，但后来随着封建专制的加强，沦落江湖的杂技与曲艺民间艺人—样， 被视为是“不登大雅之堂”的“乞丐艺术”，杂技艺人处在被凌辱与被压 迫的地位，杂技艺术本身也倍受摧残。建国后，在党的“双百” 力针指引下，杂技艺术推陈出新，不断发展；山东杂技既继承了传统的高超技艺，又体现了齐鲁杂技独特的艺术风格和鲜明的地 方色彩。许多优秀的创新节日，不仅在国内夺魁，而且还荣膺过国 际马戏节的金奖，并在山东的对外文化交流中做出了重大贡献。
1、理解下列词语的意思
奇葩：
炫耀：
范畴：
推陈出新：
2、这篇短文写了关于杂技的那些内容？简要地写一写。
四、作业及活动设计
课下用自己的话写一写藏戏的形成和特色。
五、相关链接
1、关于藏戏
藏戏是藏族戏剧的泛称，是以民间歌舞形式表现故事内容的综合表演艺术。藏戏在历史上多伴随节庆、庙会、集市、募捐等民俗活动，主要在拉萨、日喀则、山南和康区的集镇、乡村或庄园演出，其形式和风格带有强烈鲜明的藏民族特点和浓郁突出的雪域神奇色彩。
作为一种广场艺术形式，贴近观众、易于被接受，是藏戏最大的特点和优势。演出时一般分为三个部分：第一部分为“顿”，是开场白；第二部分称为“雄”，是正戏；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏剧的服装，从头到尾只有一套，没有化妆，主要是面具。藏剧传统剧目共有十三大本，著名的有《文成公主》《曲结诺桑》《朗萨姑娘》《苏格尼玛》《白玛文巴》等剧目，多含有佛教内容。西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围得水泄不通。
藏戏被称为藏文化的“活化石”，目前正在申报世界文化遗产。
2、其他地方戏曲 安徽的黄梅戏
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。 浙江的越剧
越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。
