泊秦淮
杜牧
【作者介绍】
见《清明》。
【解题】
这首诗选自《樊川文集》。秦淮指秦淮河，发源于江苏省溧水县东北，西流经南京市入长江。河道是秦时所开，凿钟山以疏淮水，故名秦淮。秦淮河流经南京一段，在六朝时期两岸酒家林立，至唐代繁华不减当年。《泊秦淮》写客中偶感，表现了作者对国事的隐忧。
【注评】
烟笼寒水月笼沙， 烟：指像烟一样的雾气。笼：笼罩。寒水：清冷的河水。月：月光。沙：沙滩。○月光之下，烟水迷漾，风景如画。 夜泊秦淮近酒家。 夜泊：因天晚而抛锚停船。秦淮：秦淮河上。近：靠近，接近。酒家：酒店。 ○叙事，补足前句，说明景色为夜泊所见。引起下文，商女所唱，是近酒家所闻。 商女不知亡国恨， 商女：指以歌唱为生的乐妓。不知：不能理解，不懂。亡国恨：国家灭亡的悔恨或遗恨。 隔江犹唱后庭花。 隔江：乐妓在酒店替人唱歌侑(yòu)酒，从船中听去，有一段距离，故云隔江。犹：副词，还。后庭花：《玉树后庭花》的简称。南朝陈后主在金陵时，荒于声色，作《玉树后庭花》舞曲。一天到晚与狎客、妃嫔们饮酒作乐，不理政事，终于亡国。据记载，歌词中有“玉树后庭花，花开不复久”之句，时人以为不祥。《旧唐书·音乐志一》：“前代兴亡，实由子乐。陈将亡也，为《玉树后庭花》，……行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。” ○明说商女不知所唱为亡国之音，实际讽谕听歌之人，推而广之，慨叹当时风气。
【译文】
烟霭笼罩着清冷江水，月光洒满滩头，
夜晚泊船在秦淮河畔，左近都是酒楼。
商女全然不懂国破家亡的深切痛苦，
隔着江水仍然能听到在唱后庭遗曲。
【简析】
秦淮河流经金陵一段，自六朝以来，一直是商旅集散之地，河两岸秦楼楚馆林立，至唐末杜牧的时代繁华不减当年。如果说金陵在六朝时期的兴衰史足以证明世事的反复无常，那么秦淮河的繁华不减，似乎又给人某种启示。《泊秦淮》要表达的便是作者途经此地所触发的意绪。
诗的首句描绘了秦淮河的夜景：月光淡淡，烟水迷蒙，风景如画。第二句叙事，补足前句，说明景色为夜泊所见。又引起下文，说明商女所唱，是因为“近酒家”才得以听到的。从时间和逻辑顺序看，应该是先泊于秦淮，然后才看到此处风景如画。作者在结构上来了个先写景，后叙事，这就收到了突出秦淮美景的效果。为什么要把一个歌舞烟花之地描绘成和平宁静的港湾呢?因为杜牧本是经邦济世之才，他承袭了祖父宰相杜佑的遗风，“平生五色线，愿补舜衣裳”，希冀在晚唐多事之秋作出自己的贡献。但他对政治、军事、财赋等方面的建议，未能引起统治者的重视，他的大半生仕途生涯是在幕府和州刺史任上度过，政治上的失意促成了他用欣赏的眼光看待寄情声色、颓废放浪的生活。于是秦淮河这一风流薮泽，在杜牧笔下就成了风高浪险的仕途中的一个避风港，一个可以暂时忘怀世情的逍遥乡。这从一个侧面反映出作者对政治斗争的厌倦之情。
诗的后半是听商女唱后庭遗曲所引发的感慨。乐妓在酒店替客人唱歌侑觞，所唱之歌恰是产生于金陵的《玉树后庭花》。这是耐人寻味的。陈后主苟且偷安，荒淫误国，《玉树后庭花》成了可耻结局的见证。诗人慨叹唐末的统治者对前朝荒政取亡的教训“哀之而不鉴之”，《玉树后庭花》传唱不衰就是明证。诗人的心也为“商女不知亡国恨”而震动：不知亡国恨反倒少一层痛苦，自己与商女相比，谁幸谁不幸真难定论。作者终于若有所悟：世事沧桑自有其规律，不以人的意志为转移，个人能做的事实在太有限，大半生热衷政治的结果是“可怜无补费精神”。
【字词句基础知识举要】
后庭花
“后庭花”作为花名，一指鸡冠花的一种。宋王灼《碧鸡漫志》说：“吴蜀鸡冠花有一种小者，高不过五六寸，或红，或浅红，或白，或浅白，世目曰后庭花。”一指雁来红。乐府清商曲吴声歌曲有《玉树后庭花》，陈后主制，以曲中有“玉树流光照后庭”之句而得名。其辞轻荡，而其音甚哀，故后多用以称亡国之音。本诗“隔江犹唱后庭花”即指此。后又用作词牌和曲牌。
《春望》赏析 春望 杜甫 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 至德元年（756)8月，杜甫被安史叛军掳至长安。过了半年多囚徒一样的生活，这时长安已被抢掠一空，满目荒凉，而家人久别，存亡莫卜，诗 人家国之痛更加浓烈，便在第二年（757）暮春写下了这首触景生情的五言律诗。 前两句是望中所见，极概括，极沉痛。国家残破，河山尚存，只是江山换了主人。暮春时节，长安城中草木丛生，可见的人烟稀少，一片荒凉。诗人睹物伤怀，伤国之情油然而生，萧条悲凉。正如吴见思《杜诗论文》中写道：“杜诗有点一字而神理俱出者，如国破山河在，在字则兴废可悲；成春草木深，深字则荟蔚满目矣。” 颔联写花写鸟，紧扣诗题，借此来表达了诗人那种伤乱思家的感慨。因感叹时事，见悦目的花朵反而流泪；因深恨离别，听到悦耳的鸟声反而惊心。诗人感触异常。花鸟平时乃可娱之物，见之而泣，闻之而悲，足以见得诗人内心的忧伤。在此诗人运用了反衬手法，将悲情寓于美景之中，使悲欲悲，甚为绝妙，乃被千古传诵。 接下来写战争时间之长，家书的难得可贵。诗人那种忧时伤别的情感表现得更为深沉和具体。“烽火”句承“感时”句，“家书”句承“恨别”句，不仅层次分明，结构严谨，而且情感也一泻而下。 最后诗人将伤国忧时思家的情怀用具体的细节体现了出来。头上白发本来稀少，不断搔抓，就更少了。差不多连发簪也戴不住了。本诗以“不胜簪”作结，使人感到诗人把自己的命运和国家的命运紧密结合在一起，真挚感人。 这首五律，对仗工整，情景交融，水乳难分。景物的形象，蕴含着诗人的情感；诗人的感情，又诉诸在景物形象的描绘中，具有极强烈的感人力量。
春望 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 【参考译文】 故国沦亡，空留下山河依旧，春天来临，长安城中荒草深深。感叹时局，看到花开也不由得流下眼泪，怨恨别离，听到鸟鸣也禁不住心中惊悸。战火连绵，如今已是暮春三月，家书珍贵，足抵得上万两黄金。痛苦中我的白发越搔越短，简直要插不上头簪。 泊秦淮 作者：杜牧（唐代诗人) 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。 译文 烟的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。 宁静的夜里把船停在岸边，靠在船家。 歌女不知道亡国的遗恨，在秦淮河对岸的酒店还唱着亡国的《玉树后庭花》。
《泊秦淮》
作者：
杜牧
诗词：
《泊秦淮》 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 唐诗由安康网整理【注解】： １、秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。 ２、商女：卖唱的歌女。 ３、后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。
韵译：
安康网整理【韵译】： 烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙； 小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。 歌女为人作乐，那知亡国之恨？ 她们在岸那边，还唱着后庭花。
评析：
安康网整理【评析】：这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。
浣溪沙
晏殊
一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
【作者简介】
晏殊 (公元991-1055) 字同叔。诗属“西昆体”，词风承袭五代词人冯延巳，闲雅而有情思，语言婉丽，音韵谐和。当时名臣范仲淹、富弼、欧阳修和词人张先等，均出其门。
【字句浅释】
题解：这是作者最有名的一首脍炙人口的小令。语言流利圆转、明白如话，意蕴深广、富于哲理。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句因对仗工巧流利、富于内涵而成为千古名句。
【全词串讲】
喝着一杯杯美酒，听着一首首歌词翻新的曲子。
又想起去年同样的天气，还是这种楼台和亭子。
天边西下的夕阳啊，你什么时候才又转回这里？
美丽的花儿总要凋落，这是让人无可奈何的事。
那翩翩归来的燕子好生眼熟，就象旧时的相识。
在弥漫花香的园中小路上，我独自地走来走去。
、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工 巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、 唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出 名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。 花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的 自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可 奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天 气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而 是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是 去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时 回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈 何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常 广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交 织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好 事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好 事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不 过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现， 它只是“似曾相识”罢了。 2、含义相同。都是代指生活中遇到的各种各样的困难、挫折。 3、待到重阳日，还来就菊花。意思就是，在明年的这个时候，我还来这儿与朋友相聚，享受田园风光。如果不是出于对农家生活的喜爱，又怎会说“还来就菊花呢”？自然是因为喜爱农家生活，依依不舍矣~ 3、沉醉 争渡？？我也不太清楚。兴读xìng，四声 4、比喻。表面是把半亩方塘比作镜子，实际是比作书。半亩方塘〔方塘：方形的水塘〕一鉴开〔一鉴开：像一面镜子被打开。鉴，镜子。古时候，镜子用镜袱盖上，用时打开。〕， 半亩方塘像一面镜子被打开。 将书比作半亩方塘。书是长方形的，所以说“半亩方塘”。“一鉴开”，以镜子作比，形容方塘极其清澈。 天光云影共徘徊〔天光云影共徘徊：天光和云影一齐映入水塘，不停地晃动。〕。 天光和云影一齐映入水塘，不停地晃动。 写清澈方塘中倒映的美好景致。“天光”“云影”，比喻书中的内容。 前两句写景，后两句议论。一问一答，形象地表达了诗人深切而独特的读书感受，暗含哲理。 这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。 其实这首诗是诗人借半亩大小的方形池塘来比喻读书。 5、这首小诗经单纯白描的手法，展出了一片山居的晚暮景象，俨然是一幅绝妙的写生画。 沈德潜说它“四句写景，自成一格”。诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩竟然从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。 全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。 沈德潜说此诗：“四句写景，自成一格。”意谓这首小诗将所有的笔墨都集中在写景上，与一般由景到人或由景而抒情的结构不同，开了一种新的格式。其实，这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。 吴均是写山水的高手，这四句小诗之所以能勾勒出山居的特征就在于作者观察角度的选择得当。“烟”是由“山际”所见，“落日”是由竹中所见，“鸟”在檐上，“云”从窗出，这样，就不同与寻常的写山岚、落日、鸟和云，而带上了诗人山居所见的主观色彩，并有了典型的意义。就象是摄影，摄取同一物象，却各人有各人的角度。而一帧成功的作品，总是能取新颖巧妙的角度，摄出景物的特征与情趣，吴均的摹山范水也正是如此
宋词简析之晏殊《浣溪沙?一曲新词》
浣溪沙?一曲新词 ■晏殊 【作品原文】 一曲新词酒一杯，去年天旧亭台。 夕西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。 【原文理解】 听一首用新词谱写的曲子，再饮一杯美酒，还是去年的天，旧时的楼台，这些仿佛如故，闲逸致还未尽，可西天的夕就要落下去了，也不知道它什么时候才能回来？ 无可奈何啊，那些花也跟着渐渐地飘落，仿佛是去年曾经见过的燕子又飞回来了，这样的景让感慨万千，舍不得就这样离开这样的景，因此独自一，在花园中这条落满花的小路，久久地徘徊。 【作者简介】 晏殊（991-1055），字同叔。北宋临川（今江西抚州），北宋前期著名词。七岁能文，被誉为神童，十四岁进京参试，与千余进士一起参考。颇受真宗赏识，御言：“殊神不慑，援笔立”，赐进士出，命为秘书省正字。真宗、仁宗两朝间历任光禄寺丞、尚书户部员外郎、翰林学士、部侍郎，拜枢密使、参知政事等职。为好贤，范仲淹、韩琦、孔道府、欧修等，皆出其门。他的一生创作丰富，并以词著于文坛，尤擅小令，有《珠玉词》一百三十余首，风格含蓄宛丽。有诗文集二百四十卷，编选梁陈以后的诗文一百卷，但都佚散。其代表作有《浣溪沙》、《蝶恋花》、《踏莎行》等多首，其中《浣溪沙》中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为千古名句。他的作品以典雅华丽，抒发闲逸致见长。王灼赞曰：“晏元献公长短句风流蕴藉，一时莫及，而润秀洁，亦无其比。”可见他为宋朝的长短句创作的贡献是多么大的。他的诗为“西昆体”，词作多用小令，多表现诗酒生活和悠闲致，语言婉丽，颇受南唐冯延已的影响。现仅存《珠玉词》一百三十余首，及清所辑《晏元献遗文》。 【作品简析】 对美好事物的留恋，对渐消的惋惜，这是作者的创作思绪，其间流露出作者那些淡淡的惆怅和哀愁，即含蓄又富有哲理。我们知道晏殊一生的仕途生涯是十分顺畅的，其个的品也较为贤明，不仅带了一些有名的学生，在政治方面也以清廉著称。他的一生可谓是意盎然，生机勃勃，因此对自己的事业也有所满足。此作品中我们所见到的是他在抒发其闲逸致的心，这心当然还没殆尽，太就落山了，再加天也要结束，故而感叹。 阙以音乐之美开，自己先沉浸在优美的旋律当中，再饮一杯美酒，这是多么洒脱和悠闲的时刻啊。写作之时史说官至宰相，可见这样的形是他当时的真实写照，美酒配以美曲自然是让惬意的。他的词中很少写到美女，与张先的大不相同，可见他的为事之端正。首两句是写实，简单而流利的名字涵盖了音乐，美酒，当时的天和亭台，这十四个字营造了一个如诗如画的场面，即有景物，也有动态的音乐和，可见作者非凡的笔力。这样的句子要比那些纯粹描写景物的要生动的多。后一句“夕西下几时回？”是一个转折式的问，从闲雅兴中倏忽转为感慨。在这里我们不防想一下，类似于“夕西下几时回？”的名句在古代文学作品当中是很多，比如“送去几时回？”、“绿杨芳草几时休？”等，这样的问加重了感叹的语，比直接感叹要深。在这里作者是借夕落山时的景，来对自己的生进行思和追问。那美好的一生，慢慢的就要去了，不知何时才能回来，果有“对酒当歌，生几何？”（曹操）的感慨。这是在理智的况感慨的，而不是唯心的那种无味的感慨，在阙中便能看出作者的感慨并不是那么伤悲，它还是留有余地的。阙中的后一句，是启下阙的。 下阙是感的延伸和递进，层次加深了。用“花”和“燕”这两个天中常见的生物来映衬心理，即真实可信，又能表达怀。“无可奈何花落去”就是一种理智的看法，花落了就落了，你能怎么办？没有能阻止自然的变化和生命的衰退，虽然“无可奈何”体现出作者的无奈，那浓重的感也融于这个词中。所幸的是花落去了，燕子来了。这种与生没有任何意义的自然现象，在作者巧妙的安排下，倒富有很深的哲理。其实社会就是这样的，你去了，还有来的，正是前已消后再来，前者去后者来，这是规律，亘古不变。作者既然能理解这样的自然规律，自然在作品当中没有极其消极的心理因素在内。面对这样的景，他不落泪，不悲伤，只是独自一个在小园中的香径久久的徘徊。可见作者的心是多么的开阔和豁达的。我个认为晏殊的这种事心态是极其平和的，极其理智的，并略略带些唯物主义思想，这在那个唯心主义的时代是很难得的。他这样衰败的景象下，只是带着一种沉思，而非无病，故作娇柔。 六句词句，用词简炼，构思精巧，蕴含哲思。“年年岁岁花相似，岁岁年年不同”，这种轮回是在所难免的，谁也不能挣脱这自然所决定的替规律。官者也好，庶民也罢，总是要随着时光的流转而不断更新的。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为词中亮点之笔，千古传诵，直到今天它依然在闪烁着文学光华。这是作者感触之笔，浑然天，没有任何雕琢的痕迹，这里天里两组典型的景物差，不仅具有审美价值，也具有其文学价值，即对偶，又相连接，音韵和谐，画面生动，感真挚，有艺术的美感，是“极炼如不炼也”。
