第3课 点、线、面
教学目标：
了解点线面在美术设计、创作中的作用，掌握简单的点线面组合。
运用点线面知识进行风景写生练习。
培养学生的动手能力和创造力，感受创作的乐趣。
教材分析：
教学重点：
学习点线面的基础理论知识，利用生活中的场景进行点线面的写生练习。
教学难点：
理解点线面在美术创作的重要作用，创作出富有节奏感的作品。
教学措施：
通过几何图形排列和风景图两组不同的图例，让学生感受到点线面作为美术元素在美术创作以及生活中的随处可见的重要性；理解点、线、面虽然不同形态却又密切联系。然后通过欣赏大师的美术作品，去寻找作品中的点线面，学习画面中三者的运用和组合，从而懂得点线面是所有美术创作的基础。运用点线面知识进行风景写生练习。
教学准备：
写生工具。
教学课件，相关知识资料。
五、作业要求：
第一课时：用点线面为元素创作一幅富有节奏感的风景写生画。
第二课时：用毛线、碎纸片、火柴、纽扣、筷子、铅笔、橡皮、尺子、大小树叶、小石子、黄豆、绿豆、绳、彩带等等生活、学习材料进行点线面的排列。
教学时间：两课时（本课为第一课时）。
一张片子,不管内容多么复杂或简单,它内在的构图要素还是点、线、面.
教学过程：
导入：
老师随手在黑板上画一个点：这是什么？点（板书：点）
用尺画：如果画一串点，就是什么？线，虚线。（板书：线）
谁还会画别的样子的线？请几位同学画各种线（直线、曲线、浪线……）。
继续画：一条线连接起来就成了什么？（圆形）
三条线连接起来就是什么？（三角形）
你还会用线画别的形状吗？请同学画各种形。
这些形状都是一块一块的，我们称为：面（板书：面）
今天我们就来学习有关点线面的知识。
学习新课 ：
在我们生活中，处处都可以看到点线面，我们来找找看——
= 1 \* GB3 ① 、同学例举身边的点线面，老师可以不断提示：同学们的衣服，教室里的窗，黑板报……
= 2 \* GB3 ② 、不仅在教室，我们的家里，也处处是点线面。不信，你来看——
（欣赏两幅家装照片，找找里面的点线面。）初步理解：点线面是相对的。
= 3 \* GB3 ③ 、在广阔的大自然，点线面也是触目可及的——
（欣赏自然风景，找找里面的点线面。）进一步理解点线面的相对性。
原来，点线面在我们的生活中无处不在。而艺术来源于生活。艺术创作也离不开点线面。点线面是绘画、设计中的基本元素。
下面我们来欣赏一组大师的绘画作品，请大家来找找作品里的点线面。
出示一组康丁斯基的代表作品，请同学来找找作品里的点线面。
总结：看，大师用看似简单的点线面，构成了这么缤纷多姿的画面！
从前面的照片以及大师的作品来看，点线面好象是三个亲密的好朋友。每幅图里都有它们的身影。它们亲密无间却又性格不同。下面，我们通过一组图，来一起分析一下它们的性格到底不同在哪里。
（图1） （图2） （图3）
看图，引导学生分析，总结并板书：活泼的（点）、洒脱的（线）、稳重的（面）。
三个好朋友，在一起组成了一幅幅美丽的画面。
（欣赏点线面组图。）
看，就是这么简单的点线面，却组成了这么富有韵律、富有动感的画面！
三、布置作业：
下面，请同学们运用点线面知识，参考窗外的风景，写生与添加、创作相结合，画一幅有趣的点线面画面。
四、学生作业，老师巡视辅导：
五、作业展示：做好作业的同学，可以自由参观别人的作品，互相评论。
六、延伸：生活中找找身边的点线面，找到自己喜欢的画面，下节课用废旧物品制作出来。
板书： 活泼的 点
洒脱的 线
稳重的 面
教学资料：
一张片子,不管内容多么复杂或简单,它内在的构图要素还是点、线、面.
点线面是相对的,小的面可称为点,宽的线也可称为面.一张片,不能全是点,那就叫一地芝麻!不能全是线,那是斑马!不能全是面,那叫有眼无神.最好点线面都具备,线与线最好不要垂直相交.(那有种机械感) 。
我们并不是追求点线面为目的,说穿了,点线面,就是在讲究画面内容形状的处理,避免形状的雷同.
通常、天空、地面、水面、房屋顶、墙壁等可以称为面；路、树干、水纹、建筑物的边等可以称为线；远处的人、近景中的几片叶、小的窗户、灯、云朵等,可称为点.
俄國畫家康丁斯基是抽象畫派和表現主義的創始者之一，不論是他的畫或是著作，對二十世纪的艺术都有重大的影响。他旅居德国的那几年，也深深的影响到德国的表现主义画风。
康丁斯基生于1866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大学学习法律和政治经济学，但在1895年看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家，他搬到德国慕尼黑，并和 Anton Azb 及 Franz von Stuck 学习印象派和 art nouveau 的画风。刚开始康丁斯基的作品充满了幻想力，在 1900 到1910年这段期间，他四处旅游，所到之处包括了巴黎，在这里他接触了新印象派的 Paul Gauguin 以及野兽派，此时，康丁斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念，1910年，康丁斯基画了他第一张抽象风格的水彩画，并开始他重要的理论研究，随即在 1912年于德国发表了「精神和艺术的关连 」 ( Concerning the Spiritual in Art ) 这本书，这本书剖析了心理作用和色彩的关系，并比照了绘画和音乐。
康丁斯基和德国画家马克 ( Franz Marc ) 一起成为表现主义团体「 Blaue Reiter ( Blue Rider )」的领导者，他们两人编辑了蓝骑士年历( Blue Rider almanac )，收集了他们各个时期的作品。康丁斯基和马克也常在慕尼黑及其它地方举办国际性的画展，也因为有他们的推动，德国的表现主义得以尽情的发展。 但是后来发生了第一次世界大战，康丁斯基只好离开德国，返回俄国后，康丁斯基继续推动艺术活动。1921年，康丁斯基回到了德国，在1933年纳粹的势力兴起之前，他都在 Bauhaus school 任教。最后，他搬到了巴黎郊区，直到1944年12月13日临死之前，他都住在那里。
康丁斯基的作品在1920年代有很重大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图，在他死前的最后十年，他更融合了他早期直觉式的画风和后期的几何图形风格，为他的作品增添一种新的意向。
康丁斯基 (1866年~1944年)，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。
“抽象艺术为艺术家潜意识情感的至高境界，亦为艺术家基本经验的直觉表现。抽象艺术的造形包含了艺术家的生活直觉，是不受具体外表约束的自由发挥。”
??? “20世纪的任何人，现在均应了解，所谓事物本体的完美只是一种错觉，数量(或科学)知识仅是一种理论与准则，只有艺术、审美观，方能使我们接近完美。”
??? 这是1942年在纽约古今汉美术馆举行“抽象艺术大师联展”目录中的一段绪言。我与现代艺术接触，第一件事就是想要了解抽象画，许多人排斥抽象画，往往未能先以客观的态度去了解。真正要了解抽象画，必须先要认识抽象画家从事创作的过程，康丁斯基在这方面最具代表性。
康丁斯基早年所学的则是法律和经济，他三十岁才立志学画。虽然他学画较晚，然而也许与他所学的知识有关，他正式从事绘画后，很少停留在固定的绘画模式中。他不断地思考，运用判断力审视自己的画作，发现表现不足的地方，会很快地弥补这些缺失，而将自己的创作更向前推进，因此他的作品演变极快，我们很少看到他重复某一种形式。他每画了一段时期，就把画笔搁置一旁，拿起钢笔写下创作时心中触发的意念，作理论性的研究。有时甚至先把创作的理论记述下来，然后再用画笔在画布上实验他的新理论。他在1910年所画的第一幅抽象画——也是美术史上最早的一幅纯粹抽象画，就是如此完成的。对康丁斯基来说， “思想”是重于“技术”的，他从事绘画，在思想方面所下的功夫，多于在技术方面的训练。由于注重理论的研究，他终于写出一本探讨艺术性灵的论著——《艺术的精神性》，在此书中他认为艺术的表现已进入探索内在精神实质的时代。现在此书已成为“抽象艺术的圣经”，它对现代美术理论有很大启发。
??? 康丁斯基个性奔放，他的长相很像东方人，批评家指出这位主张在绘画上自由表现心灵的画家，带有东方艺术的影响。他喜爱交友，具有领导能力，他不但参与当时德国的新艺术运动，同时还是一位杰出的领导人物。他时常借旅游来寻求艺术创作上的新意念，对周围世界的深刻体验，使他拥有敏锐的思想，这些都是促成他成功的重要因素。
??? 我们通常习惯把现代绘画思潮，分为“感性”与“知性”两大主流，知性的是以蒙德里安为代表，感性的代表人物就是康丁斯基。事实上，这是指康丁斯基在1910年至1920年间的绘画倾向。他一生的画风，复杂而多变，早期他画过很写实的油画，经过印象派、野兽派，到倾向表现主义，后来才达到奔放的抒情抽象，晚年作品则演变为几何学的神秘完美构筑。
